viernes, 19 de enero de 2018

Lo Mejor del 2017

Este 2017 por  desgracia en provincia, se fueron acentuando ciertas tendencias que han logrado que sea cada vez más difícil ver cine en las salas: pocos estrenos de interés, casi el 100% de estrenos doblados,  cada vez más público para las mismas salas, salas en malas condiciones, blockbusters que duran una eternidad en cartelera , en fin felizmente existe Netflix y otras alternativas que sí están ofreciendo mayor variedad de material, aunque no siempre sea posible verlo en pantalla gigante.
Entre lo que hemos visto este año,  en la cartelera comercial he aquí lo que nos impactó más:
1.       Blade Runner 2049 impresionante secuela de la cinta de Ridley Scott a cargo del  franco canadiense Dennis Villeneuve, un cineasta que ya juega en las ligas mayores.

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2.       La La Land, maltratada por los Oscars 2017, La La Land, no deja de ser el mejor musical de los últimos 20 años, dirigida por Damien Chazelle.
3.       Silencio (Silence) de Martin Scorsese, cinta contemplativa y compleja que se vale de la historia de dos misioneros apóstatas en Japón, para tratar algunos misterios de la fe católica. Muy bien narrada y con excelentes actuaciones de Andrew Garfield y Adam Driver.
4.       La Última Tarde de Joel Calero. Anunciada para su estreno en Chiclayo, pero no llegó. Una pareja de ex terroristas se reencuentran años después en Lima para firmar su divorcio. A partir de esta anécdota el director nos cuenta no solo los pormenores de la relación, sino también de lo que pasó en el país, en los años del terror. Una película necesaria y de visión casi obligatoria.
5.       Dunquerque (Dunkirk) de Chris Nolan. El cineasta británico muestra con gran realismo y a través de diversos personajes, el heroico rescate de soldados ingleses y aliados, atrapados en una playa de Bélgica durante la segunda guerra mundial.
6.       Huye (Get Out!) Sorprendente debut como director del actor de color Jordan Pelee. El pretexto argumental es el siguiente, un joven negro va a una casa de campo a conocer a los padres de su novia blanca, lo que comienza con una amena reunión se transforma en una pesadilla. Bajo el disfraz de una cinta de terror, Pelee denuncia varias situaciones de la Norteamérica actual.
7.       Nada que perder (Hell or Higwater)  Ya comentada en este blog, David Mackenzie nos presenta una visión pesimista de una Norteamérica  totalmente decadente, a través de la historia de dos hermanos desesperados forzados a delinquir. Brillantes Chris Pine y Jeff Bridges.
8.       Coco. Pixar lo volvió a hacer. Con la direcciones de Lee Unkrich (Toy Story 3) y Adrián Molina, nos narran la historia de Miguel un niño que ama a la música, pero que vive con una familia que la odia, motivo por el cual decide dejar su casa y termina en la tierra de los muertos.  Un sentido homenaje a la cultura mexicana.
9.       Tu nombre (Kimi no na wa) Hay vida en el ánime después de Miyazaki.  Tu Nombre, es una  cinta de arranque un poco flojón, a cargo de Makoto Shinkai, pero que luego da un giro sorprendente. Taki y Mitsuha son dos adolescentes que no se conocen, pero que viven en dos lugares distantes de Japón y que  sin saber cómo están intercambiando cuerpos.

10.   La Mujer Maravilla (Wonder Woman) Aunque es una cinta irregular, cuenta con grandes momentos, que la hicieron ganarse este lugar. La película acierta desde el casting, al conseguir para el papel probablemente a la mejor mujer maravilla de todos los tiempos: Gal Gadot, quien le otorga una dignidad natural al personaje. Dirige Patti Jenkins, una gran directora quien luego de su debut con Monster (2013), había sido relegada a la televisión.  La sensibilidad y mirada femenina se nota en toda la película.

miércoles, 9 de agosto de 2017

Triste Balada de Pistoleros

HELL OR HIGH WATER
En la última entrega de los Oscars hubo dos películas que debieron tener mejor suerte, una de ellas es la ya comentada Captain Fantastic y ahora nos ocuparemos de Hell or High Water de David Mackenzie, titulada en español Nada que perder (más cerca del título original que significa algo así como pase lo que pase) y también Comanchería.
Esta cinta dirigida por el escocés David Mackenzie, quien entre su poco más de 10 largos, destacó antes por la dura cinta Spread (2009), cuenta la historia de los hermanos Toby y Tanner Howard (encarnados correctamente por Ben Foster y Chris Pine), quienes deciden cometer una serie de atracos bancarios, en un intento desesperado por salvar su rancho.
Les sigue la pista el sheriff Marcus Hamilton (sensacional Jeff Bridges), un ranger a punto de retirarse, quien parece ser el único que entiende el modus operandi de los asaltantes a pesar de las burlas de su compañero mexicano-comanche Alberto (Gil Birmingham).
Lo que en manos de otro director se habría convertido en otra cinta de acción llena de balazos y persecuciones (ojo que también las hay y muy bien hechas), en las manos de Mackenzie se convierte en una denuncia sobre el irresponsable capitalismo de los bancos norteamericanos y también en una elegía sobre la muerte del American Dream.
Los diálogos están llenos de referencias a un pasado todavía no corrompido, que fue mucho mejor que el presente actual con pueblitos llenos de polvo que van desapareciendo sin dejar huellas, en el medio oeste norteamericano. Más de un personaje señala a los bancos como los culpables de esta decadencia.
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Todo esto se muestra con una paleta de colores virada al amarillo, que resalta tanto el polvo de esas localidades agonizantes, como el óxido que corrompe todos los metales y es una clara referencia a la descomposición de la sociedad norteamericana, una sociedad donde todo ha perdido su valor, incluyendo el respeto a la vida.
En ese sentido, es sumamente reveladora la escena en el asalto más importante, cuando enfrentan a unos clientes de banco que se tiran al suelo, pero quienes luego sacan sus armas no importándoles para nada si asesinan o son asesinados.
De igual modo pasa en la cacería improvisada que emprenden poco después los pobladores, a quienes no les interesa para nada capturar a los ladrones, sino masacrarlos y como ellos mismos dicen: "traerlos de vuelta amarrados en el techo de la camioneta", como si se tratara de un alce o un coyote.
La banda sonora, compuesta por varios melancólicos temas del género country, ayudan a perfilar esta atmósfera de situaciones desesperadas, con muy poco espacio para la paz y la armonía. Por momentos, nos da la sensación de estar viendo una película la American New Wave (60s y 70s), y no es casual que se mencione varias veces a  Archer City, el pueblo de Texas donde se filmó The Last Picture Show (1971), una de las cintas más recordadas del movimiento.
David Mackenzie emerge pues, como un talentoso realizador a tomar en cuenta y esperamos interesados su próximo trabajo; así como también la próxima interpretación de Ben Foster un actor que ha crecido mucho con respecto a sus anteriores participaciones.

lunes, 27 de febrero de 2017

Anarquía Ilustrada

Ben es un padre que se encarga solo de la crianza de sus seis hijos en los fríos bosques del norteño estado de Washington, Estados Unidos, mientras su esposa está internada por una severa crisis depresiva.
Lejos de la civilización esta familia ha sido educada bajo un complejos sistema que toma elementos del ideario hippie, pasando por Marx, los anarquistas, un férreo sistema educativo en base a lecturas y arte y algunas técnicas de operaciones de comandos.
Un día reciben la noticia de que su madre ha muerto, y a pesar de las amenazas de ser arrestado y perder a su familia, Ben decide viajar con sus hijos en el bus a presenciar los funerales de la madre y tratar de cumplir con su última voluntad.

Siendo más conocido por su faceta de actor televisivo, Matt Ross lleva a la pantalla este su segundo largo, con una historia original suya, logrando avances sorprendentes con respecto a su largometraje debut 28 Hotel Rooms.
Gracias a la descollante actuación de Viggo Mortensen (definitivamente el mejor en la terna de estos óscares), en cuyas espaldas se centra todo el peso de la película, Ross logra una película provocadora, desafiante, divertida y a la vez tierna, combinando elementos bastante dispares.
Los tres primeros cuartos de la cinta, son simplemente insuperables, con escenas y secuencias muy bien logradas, como aquella en donde nos presenta la cotinadeidad de esta familia sui generis, (que celebra el natalicio de Noam Chomsky en lugar de Navidad) o también otras muy divertidas como la familia cantándole al policía o muy tensas, como la reunión en el comedor con la hermana y el cuñado, que nos hacer reflexionar y cuestionar sobre el valor de las técnicas del sistema educativo actual.
El esperado enfrentamiento con los suegros está a la altura de las expectativas, con momentos muy bien dosificados de drama y comedia, pero el problema está un poco al final: es demasiado prolongado y rompe un poco con el realismo presentado hasta ese momento.
Pero en líneas generales, se trata de una cinta muy bien lograda, y sobre todo renueva nuestras esperanzas en el recambio generacional de Hollywood, con un actor director, que estamos seguros que dará mucho que hablar, en los próximos años.

viernes, 3 de febrero de 2017

Lo Mejor del 2016

Nuevamente un poco tarde (aunque no tanto como otras veces), les presento el ranking de lo mejor que vimos el año que pasó. Hay una clara predominancia del cine de terror que da una idea de la situación del género.

CARTELERA COMERCIAL

1.  La Bruja (The Witch) de Robert Eggers
2. Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino
3. Elle de Paul Verhoeven
4. Carol de Tood Haynes
5. Sully, Hazaña en el Hudson de Clint Eastwood
6. Anomalisa de Charlie Kaufman y Duke Johsnon
7. No Respires (Don't Breath) de Fede Alvarez
8. Estación Zombie (Train to Busain) de Yeon Sang-Ho
9. Truman de Cesc Gay
10. En Primera Plana (Spotlight) de Thomas Mc Carthy

ESPACIOS ALTERNATIVOS (sin orden de mérito)

Sing Street de John Carney
El Abrazo de la Serpiente de Ciro Guerra
Pueblo Viejo de Hans Matos
Ave César de Joel & Ethan Cohen
American Honey de Andrea Arnold
Loving de Jeff Nichols
La Mort de Louis XIV de Albert Serra
Swiss Army Man Dan Kwan y Daniel Scheinert
Que horas ela volta? de Anna Muylaert
Ma Loute de Bruno Dumont
Los espacios alternativos a lo comercial, son cada vez más escasos en provincias, sino hubiera Netflix  y los vendedores de las ferias estaríamos realmente abandonados. Aunque en Lima, ya no existe el UVK Larcomar, al menos hay otras salas y cada vez más festivales. Sería bueno que alguien haga un estudio sobre una cadena de cines alternativos a nivel nacional, nos parece que sería una muy buena posibilidad.

martes, 9 de agosto de 2016

Hito histórico

Pueblo Viejo


Dirigida por Hans Matos Cámac, Pueblo Viejo es considerado el primer western del cine peruano (aunque existe un antecedente el corto  El Chalán de Alberto Matsuura), y como tal participó en uno de los festivales de este género más importante del mundo: el Almería Film Festival, llevándose el primer premio. Hoy después de un año se estrenó oficialmente en el Perú en el Festival de Lima y después de esto, esperamos su estreno comercial.
Basada libremente en una historia de José María Arguedas, Pueblo Viejo cuenta la historia de los hermanos Cámac (Cristian Esquivel e Iván Lozano), quienes por problemas de ganado y regadío de tierras, se ven enfrentados al llamado "principal" (Juan Manuel Ochoa) de Pueblo Viejo, localidad situada en algún lugar de la sierra peruana.
Lo primero que tenemos que decir de este film, es que cuenta con una factura técnica impecable empezando por la magnífica fotografía de Andrés Magallanes, el sonido de David Acevedo, la edición del mismo director con José Miguel Arroyo...estamos frente a una película que ha sido abordada profesionalmente desde sus inicios, y no existen aquí esos indicios amateurs con el que se solía identificar al cine hecho fuera de Lima.
En segundo lugar, hay que destacar la música a cargo de un equipo de compositores que encabeza Luis Eduardo Ferré y lo acompañan Luis Ramos, Daniel Saavedra y Lalo Salazar. Empleando instrumentos andinos, los músicos mezclan temas que suenan a spaghetti western con temas de la sierra, cristalizando así la fusión entre el western y los andes, que busca el film. Además la música tiene el gran mérito de estorbar, no atosigar y no sonar en momentos inoportunos, defectos que lamentablemente se han visto en muchas producciones nacionales recientes,
Otro punto a destacar es la actuación de Juan Manuel Ochoa (el recordado Jaguar), quien se encuentra en el punto más alto de su carrera. Su presencia inunda la pantalla en cada escena que aparece y lleva sobre sus hombros gran parte del peso de su película. Extraña que los directores de cine no hayan pensado en él para sus películas.

Cristian Esquivel realiza también una actuación bastante lograda al igual que Alberto Nue (Supay el otro villano del film), el resto del elenco cumple, a pesar de los niveles desiguales entre actores con experiencia y nóveles.
Otro acierto de Cámac es que no ha querido imponer con calzador los clichés del género (por ejemplo vestir a todos con revólveres y cinturones, sombreros de ala ancha, llenarlo de duelos, etc.) sino que ha sabido captar su esencia y adaptarla muy bien al paisaje y las costumbres locales (como por ejemplo los tratamientos de principal, mistis e indios), dando como resultado una historia que luce auténtica, y no artificial o manipulada.
No se trata de una obra totalmente redonda sin embargo, hay algunos puntos del guión que pudieron mejorarse, como el desarrollo de los personajes de Antuco, Ernestina o Supay y también las relaciones entre estos, que no resultan muy claras.
Pero en el balance general Pueblo Viejo aprueba con buena nota; se trata de una de las óperas primas más prometedoras que se han hecho en el Perú en los últimos años y es de esperarse que goce de una amplia exhibición comercial.
Además de prometedora, Pueblo Viejo es también un hito histórico en el llamado Cine Provinciano del Perú: se trata de una coproducción sin precedentes de un cineasta huancaíno, un productor chiclayano y un equipo de ambas ciudades, al que se agregó en menor proporción talento capitalino; sus resultados marcan camino y ponen la valla alta para el cine que se hace fuera de Lima, un cine que con Pueblo Viejo parece adquirir ya su mayoría de edad.

martes, 29 de diciembre de 2015

Lo Mejor del 2015

A estas alturas ya casi todos los colegas han publicado su lista de lo mejor del año que se fue, para que no nos pase lo de años anteriores, la publicamos hoy mismo, sin esperar mucho más. Si bien no ha sido un año excepcional, ha habido un poco más de donde elegir, aunque la ganadora es indiscutible, es más aparece en la mayoría de las listas que ustedes puedan ver en los distintos blogs.

1. Mad Max Fury Road de George Miller
2. Whiplash de Damien Chazelle
3. Foxcatcher de Bennet Miller
4. She's Funny that way (Travesuras del Amor) de Peter Bogdanovich
5. Inside Out (Intensamente) de Pete Docter y Ronnie del Carmen
6. Inherent Vice de Paul Thomas Anderson
7. It Follows (Está detrás de ti) de David Robert Mitchell
8. The Martian (Misión Rescate) de Ridley Scott
9. Black Mass (Pacto Criminal) de Scott Cooper
10. Mission Imposible:Rogue Nation de Cristopher McQuarrie

Películas vistas en circuitos no comerciales sin orden de mérito:

Youth de Paolo Sorrentino
Jauja de Lisandro Alonso
La Isla Mínima Alberto Rodriguez
Ex Machina de Alex Garland
Mommy de Xavier Dolan
Trudno byt bogoddom (Qué difícil es ser Dios) de Aleksei German
Magical Girl de Carlos Vermut
Marie Heurtin de Jean-Pierre Ameris
A girl walks home by night Ana Luly Amirpur


Películas peruanas:

1. Magallanes de Salvador del Solar
2. Como en el Cine de Gonzalo Ladines
3. La Hija de la Laguna de Tito Cabellos
Nota: En la lista debió entrar NN de Héctor Gálvez lamentablemente los genios de los cines no la programaron en nuestra ciudad.




jueves, 17 de diciembre de 2015

Espectro Decepcionante

Spectre
Cuando salimos de ver Skyfall,lo hicimos llenos de esperanza, la franquicia parecía haber resucitado en gran forma en manos de ese talentoso director que es Sam Mendes, por eso esperábamos mucho de esta Spectre, el relanzamiento de uno de los villanos más implacables de la saga de 007.
Lamentablemente los resultados no están a la altura de las expectativas.
La película tiene un arranque espectacular, la secuencia de México está bien planeada, bien ejectuada y destila adrenalina pura. Pero luego la película tiene un parón, mezclado con unos problemas argumentales, de los que ya no se puede recuperar : ya harta la situación de Bond de estar siempre a punto de ser expulsado de su división.

Luego viene la presentación del villano: Blofeld. El clásico era un tipo que metía miedo desde el comienzo, intrigaba no poder verle el rostro, y su voz con un fuerte acento alemán erizaba la piel. Pero el perfecto inglés de Christoff Waltz, agregado a su voz aflautada está lejos de producirnos esos efectos.
Además ¿qué sentido tiene quererlo hermanar una vez más al villano con Bond como si fuera obligatorio? Si bien ese giro funcionó en Skyfall, no tiene por qué hacerlo siempre. En Spectre ese recurso luce artificial, forzado.
Finalmente la chica Bond de turno, la Dra Madeleine Swann, tampoco convence: pasa de la más abierta hostilidad a Bond, a de repente amarlo hasta la muerte. Por más empeño que le ponga Lea Seydoux, su personaje contradictorio en el peor sentido de la palabra, no ayuda a mejorar las cosas.
De allí las secuencias de acción y persecuciones no desentonan, pero tampoco son nada extraordinarias y en algunos casos pierden total verosimilitud, como la persecución final.
Por el desenlance, todo indica que el próximo Bond será una suerte de remake de "Al Servicio Secreto de su Majestad", con un Blofeld huyendo de prisión y forzando al ex agente Bond, ahora amante esposo, a regresar al ruedo.
Esperemos que con ese material Sam Mendes haga algo interesante, y no lo que nos ha entregado ahora, apenas superior a Casino Royale  y muy, pero muy debajo del nivel de Skyfall. Los fans del 007 nos lo merecemos.