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Mujercitas

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¿Tiene sentido volver a llevar a la gran pantalla una vez más un clásico que ha sido adaptado bastante bien en el pasado? Esa era nuestra gran duda al ver esta nueva versión de Little Women (Mujercitas), basada en la inmortal novela de Louise May Alcott, y a ello se agregaba la condición de que este iba a ser el segundo trabajo de la directora y guionista Greta Gerwig, proveniente de las filas del cine independiente, bastante alejado de estas superproducciones.
Pues bien tras un comienzo un poco complicado, en el que quizá le cueste un poco situarse al espectador (especialmente aquellos que no conocen la novela)  reconocer a los personajes, y entender la estructura narrativa (la directora decidió contar la historia a través de dos líneas temporales: pasado fotografiado con tonos cálidos y presente fotografiado con tonos fríos), la película va tomando forma. Para los que no lo saben o no lo recuerdan, Mujercitas, ambientada en Estados Unidos durante la guerra civil, es la historias de la…

1917

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Cuando muchos empezaron a hablar de la proeza técnica de filmar 1917 tuve mis dudas, me ha pasado que cuando he visto películas que confían mucho en la tecnología o en los efectos especiales, generalmente me he llevado no pequeñas decepciones.
Pero prácticamente al apreciar los primeros fotogramas de 1917, esos temores se desvanecieron. La calidad de imágenes que permite obtener la cámara Arri Alexa LF Mini , construida especialmente para Roger Deakins, el director de fotografía de este film, juega un enorme papel en la implicación del espectador en la trama: en otras palabras nos sentidos prácticamente "absorbidos", por las imágenes de este film, al estilo de un videojuego de última generación.
La historia que nos cuenta 1917 es simple: se interrumpe la siesta de dos soldados británicos, para encargarles una peligrosa misión: llevar un mensaje a las 6ta división para evitar que vayan al ataque y caigan en una trampa que les han preparado los alemanes y que acabaría con la vid…

Jo Jo Rabbit

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Un ráfaga de aire fresco, humor entre tanta seriedad, así es Jo Jo Rabbit del neocelandés Taika Waititi, en esta lista de las candidatas a mejor película de los oscars de este año.
El punto de partida es muy original: Jonathan (a quien le llaman JoJo) es un niño de diez años perteneciente a las juventudes hitlerianas de los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, que tiene todavía a un amigo imaginario, solo que este no es cualquier amigo imaginario, sino el mismísimo Adolf Hitler.
La vida de Jo Jo  dará un vuelco sin embargo cuando tras un accidente en un campamento, deba estar recluido en su casa y descubre en ella que su mamá esconde a una joven judía.
La primera parte de la película es la más lograda, la presentación de los personajes (uno más alocado que el otro), la dinámica del campamento de las juventudes hitlerianas y la reacción de Jojo para no ser tratado como un cobarde, son simplemente geniales.

Luego la película se va poniendo más seria y es aquí donde va perdiendo frescu…

The Irishman

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En principio The Irisman  parecería ser otra de las conocidas miradas a la mafia de Martin Scorsese como Mean Streets, Goodfellas o Casino, con las que comparte algunas características, especialmente con las dos últimas, pero pronto nos damos cuenta que esto es solo apariencia.
Para empezar The Irishman no se centra en los capos o jefes de la mafia, es la historia de un peón, de un soldado encargado del trabajo sucio, ese que normalmente tiene pocos minutos en este tipo de historias.
Luego tenemos el tono, The Irishman es una elegía, o mejor dicho un réquiem y a pesar de los minutos iniciales con colores y música alegres, las cosas se van poniendo más grises a medida que avanza el film hasta llegar al final inevitable. Este tono se ve acentuando cuando vemos llegar la decadencia de los personajes en su día a día, en sus acciones cotidianas, las cuales los pintan más como seres humanos que como los sanguinarios monstruos de los otros films.


Otro punto que parecía tener en común con Casino

Las mejores del 2019

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Este año que se fue, ha sido sin duda uno de los mejores años para ver cine, la cartelera comercial sigue siendo igual de mala y deficiente, pero gracias a las nuevas vías como el streaming, y la oferta de festivales, se ha podido ver bastante cine, y de esa cantidad, hay también calidad. Empezamos con lo que nos dejó la cartelera comercial, aunque lamentablemente la mayoría de este top 10 estuvo muy poco en cartelera y cuando estuvo, la mayoría de veces solo ofreció versiones dobladas. CARTELERA COMERCIAL 1.Marriage Story de Noah Baumbach 2.Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar 3.The Irishman de Martin Scorsese 4.The Favourite de Yorgos Lanthimos 5.Once upon a time in Hollywood de Quentin Tarantino 6.Mid 90’s de de Jonah Hill 7.Ad Astra de James Gray 8.The Green Book de Peter Farrelly 9.The Mule de Clint Eastwood 10.Midsommar de Ari Aster
Gracias a nuestra participación en el Festival de Lima tuvimos acceso a muy buenas películas en este circuito. Esperamos ir a más festivales este 2020. FESTIVALES Y …

DESCUBRIENDO AL CLANDESTINO SANJINÉS

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Una de las sorpresas más grandes del reciente 23 Festival de Lima, fue el descubrimiento del cineasta boliviano Jorge Sanjinés, figura importante del llamado Nuevo Cine Latinoamericano, al que sin embargo pocos han tenido la posibilidad de acceder a su cine.
De Jorge Sanjinés conocíamos poco, apenas un breve apunte en el libro A History of Movies de John L. Fell, en la sección World Cinema, dando cuenta de uno de sus recientes estrenos Yawar Malku (sorprendió también que se mencione en ese libro a Bolivia y nada de Perú), y mucho más adelante, los párrafos que le dedica el crítico e historiador de cine, Isaac León Frías en su libro El Nuevo Cine Latinoamericano de los años sesenta. Sabíamos que era el director cinematográfico más representativo de Bolivia, que sus películas habían ganado premios importantes, pero jamás habíamos tenido la posibilidad de ver alguna de ellas. Jorge Sanjinés
Por eso cuando nos enteramos del homenaje que se le iba a realizar en el Festival no lo pensamos dos …

Contra la Tiranía del Doblaje

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Sabemos que escribir esto es ir a contracorriente: el doblaje es una realidad cada vez más creciente en las salas de cine, y mucha gente lo aprueba, pero ello no quita lo que realmente es: un atentado contra la integridad de una obra de arte.
Durante muchos años el Perú (además de otros países de Latinoamérica), fue una tierra privilegiada para los estrenos cinematográficos, salvo las películas de dibujos animados, casi todos los estrenos venían en su versión original con subtítulos, y el doblaje estaba limitado prácticamente a la televisión. Pero hacia fines de la primera década de este nuevo siglo esto empezó a cambiar, el oligopolio de estudios que maneja Hollywood, el cual durante muchos años se resistía a exportar sus películas dobladas para ahorrar costos, luego se dio cuenta que más gente asistía a los estrenos de películas dobladas, que a las subtituladas y entonces cambió de idea y empezó a doblar prácticamente todos los filmes que llegan a este país. Obviamente esto no habría…