El Norte Del Cine

Hay que ser sinceros, no habíamos oído nada hasta el momento de los hermanos Josh y Ben Safdie, hasta que a fines del año pasado se estrenó una película que sorprendió a medio mundo por la increíble actuación de Adam Sandler.
Ojo, no es la primera vez que Sandler demuestra sus dotes de actor, ya lo había hecho antes con trabajos como Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson y más recientemente con The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach.
Pero en esta ocasión Sandler se supera a sí mismo. Interpreta a Howard Ratner, un judío del llamado District Diamond de Nueva York, en la 47th Street, una zona que es un microcosmos aparte, con sus propias reglas.
Por ello muchos pensaron sería nominado al Oscar de este año, pero no ocurrió así.
Ratner es un personaje repelente y la primera hora de la película está dedicada a describirlo a él y el entorno en el que se mueve, un entorno sumamente caótico, lleno de timos, supersticiones y estafas, con personajes que siempre están gritando y mucho dinero que…

Después de varios meses de espera, llega por fin a las pantallas peruanas Parásito, la última película del coreano Bong Joon Ho, la cual ni bien se llevó la Palma de Oro en Cannes el año pasado, no ha parado de ser elogiada por todos los lugares donde se ha estrenado.
Joon Ho, cuyos trabajos anteriores incluyen las muy interesantes Crónica de un Asesino en Serie, The Host, Snowpiercer y Okja (producida con Netflix), nos presenta una historia que es casi imposible de clasificar y está llena de sorpresas.
Por las imágenes iniciales, Parásito parecería ser una nueva versión de Shoplifters, la comedia dramática japonesa de Hirokazu Koreeda que se llevó el Oscar en 2018: una familia muy pobre, que vive en un barrio marginal de una gran ciudad asiática (en este caso no en Tokio, sino en Seúl) y que tiene que ingeniárselas para sobrevivir.
Pero pronto, al trasladarse la acción del barrio pobre a la mansión donde los miembros de la familia ingresan a trabajar, vemos que los paralelismos con la c…

Es imposible ser indiferente con Quentin Tarantino (Knoxville 1963), puedes llegar a amar u odiar sus películas, pero ninguna de ellas se te olvidará.
Obviamente eso se repite con Once Upon a Time in Hollywood (Érase una vez en Hollywood), la película en el que el realizador rinde homenaje al Hollywood de los años sesenta, a través de tres personajes: el actor venido a menos Rick Dalton (Leonardo di Caprio), su doble Cliff Booth (Brad Pitt) y la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), personaje basado en la actriz de la vida real que falleció en los '60, pero que acá vive en su propia realidad.
La película tiene una estructura narrativa algo diferente a la de los últimos filmes de Tarantino: no tiene una línea narrativa muy definida, las dos historias principales corren de manera paralela y solo confluyen al final y hay algunos segmentos muy bien realizados, pero que incluso podrían ser apartados del film o reducidos a la mínima expresión, sin que eso altere el final de la historia, aun…

Tuvo un estreno muy limitado a fines del año pasado, solo en algunas salas de  Lima, en horarios bien especiales, apenas duró unos días en cartelera y además le pusieron el horrible título de Contra lo Imposible, pero aún así, nada quita que Ford vs Ferrari sea una de las mejores películas del 2019 y unas de las que debería llevarse al menos más de una estatuilla este 9 de febrero.
Dirigida por James Mangold (cuyos 16 trabajos incluyen la más que interesantes Copland, Inocencia Interumpida, Train to Yuma y Logan), Ford vs Ferrari está basada en un hecho real: el ingreso de la empresa estadounidense Ford al mundo de los circuitos de carreras, dominado entonces por la italiana Ferrari.
Después de una humillación pública por parte de Ferrari, Henry Ford II, el presidente de la empresa norteamericana, decide entrar con todo al mundo de las carreras de autos deportivos y pide contratar al mejor mecánico y al mejor piloto de los Estados Unidos, para preparar un auto digno de campeonar y de es…

Cuando ya parecía que Netflix cerraba el 2019 con The Irishman, se sacó dos películas más bajo la manga The Two Popes de Walter Salles (con 3 nominaciones la Oscar) y Marriage Story de Noah Baumbach, de la que nos ocupamos hoy.
Noah Baumbach es un director neoyorquino que empezó su carrera muy joven en 1995 a los 27 años y tras un largo período de crisis personal, regresó con fuerza en el 2005 con un sólido drama The Squid and the Whale (El Calamar y la Ballena), y una serie de películas (la gran Frances Ha, Greenberg, The Meyerowitz Stories, entre otros) hechas con un particular estilo Indie.
Ya desde su película anterior, Baumbach había empezado a ganar reconocimientos, pero el año que acabó sorprendió con esta Historia de un Matrimonio.
La película atrapa desde el primer fotograma, con una descripción de uno de los personajes hecha a través de un rápido montaje de imágenes, música y una voz en off, que nos muestra una pareja feliz, luego nos enteramos que esta descripción es parte de …

¿Tiene sentido volver a llevar a la gran pantalla una vez más un clásico que ha sido adaptado bastante bien en el pasado? Esa era nuestra gran duda al ver esta nueva versión de Little Women (Mujercitas), basada en la inmortal novela de Louise May Alcott, y a ello se agregaba la condición de que este iba a ser el segundo trabajo de la directora y guionista Greta Gerwig, proveniente de las filas del cine independiente, bastante alejado de estas superproducciones.
Pues bien tras un comienzo un poco complicado, en el que quizá le cueste un poco situarse al espectador (especialmente aquellos que no conocen la novela)  reconocer a los personajes, y entender la estructura narrativa (la directora decidió contar la historia a través de dos líneas temporales: pasado fotografiado con tonos cálidos y presente fotografiado con tonos fríos), la película va tomando forma. Para los que no lo saben o no lo recuerdan, Mujercitas, ambientada en Estados Unidos durante la guerra civil, es la historias de la…