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32 Festival de Cine Europeo: Recomendadas

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 Hoy se inició el 32 Festival de Cine Europeo de Lima, este año en su edición online, la misma que nos da acceso gratuito a un cine de primera calidad, sobre todo a los que vivimos fuera de la capital de la república. Se trata de 17 películas provenientes de España, Francia, Italia, Alemania, Austria, República Checa, Suecia, Georgia, Portugal, Hungría, Países Bajos, Polonia, Bélgica, Grecia y Finlandia que estarán disponibles libremente hasta el próximo 15 de noviembre. Entre las que hemos podido ver recomendenamos (luego ampliaremos esa lista conforme vayamos viendo más películas) las siguientes: 1. Corpus Christi de Jan Komasa (Polonia, 2019) Sólido drama de uno de los directores polacos más prometedores del momento y que el año pasado estuvo nominada a la mejor película extranjera en los Oscar. Daniel es un joven criminal que cumplida su condena sale de un reformatorio dirigido por sacerdotes católicos, religión por la que se siente atraído e incluso solicita ir a un seminario pero

Festival Al Este de Lima XI Edición

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Esta es la primera ocasión que hemos podido acceder a las películas del Festival Al Este de Lima, gracias a que al igual que otros festivales ha estado disponible por streaming y además con buenas ofertas. Durante poco más de una semana hemos podido tener acceso a un cine que ya era casi imposible ver en las salas comerciales en la era pre covid, y que tiene mucho que decirnos. Aquí en orden de preferencia las reseñas de las películas que pudimos ver. Nina Wu (de Midi Z. Taiwan 2019) Como país invitado, se presentaron hasta 4 películas de Taiwan de la cual solo pudimos ver esta desafiante obra del birmano Midi Z, que cuenta la historia de una influencer , quien es contratada para estelarizar un film de espías. A medida que se va desarrollando el rodaje y que avanza la película el director borra a propósito las fronteras entre la historia que estamos viendo y la que se está contando en la filmación, la misma se va convirtiendo en una tortura para la protagonista. Hacia la mitad de la pe

Lo mejor del 24 Festival de Lima

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Y finalmente esta primera edición digital del Festival de Lima concluyó, tan rápido como está pasando el tiempo en estos días de confinamiento. Esta ha sido la primera vez que el festival ha podido ser tan accesible, especialmente para los que no vivimos en la capital. Y esa accesibilidad no solo está por la comodidad de ver las películas desde tu casa, sino también porque los precios han sido bastante razonables. Ha sido sumamente placentero poder comentar las películas con los colegas en tiempo real, y sin necesidad de adaptarse a difíciles horarios de proyección. El día de la presentación del festival, los organizadores aseguraron que lo virtual había llegado para quedarse, y aunque faltan aspectos por mejorar (la interfaz del streaming no era nada amigable, la reproducción se paraba a veces), esperemos que así sea, y que el Festival de Lima,sea en realidad un festival para todos los peruanos. Pasamos a enumerar en orden de preferencia las películas que más nos gustaron de las que p

Cine para la cuarentena

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Ahora le ha llegado el turno a las películas. Aquí una breve selección de las películas online, que nos ayudarán a pasar mejor estos días de encierro que se nos vienen. El Hoyo   (Netflix) .- Thriller  de ciencia ficción español a cargo del realizador vasco Galder Gastelu-Urrutia, quien a pesar de ser un debutante, ha realizado una película que ha sido muy bien recibida en los festivales de Sundance, Sitges y Toronto; gracias a que Netflix adquirió sus derechos la podemos tener pronto con nosotros. La película se desarrolla en una terrible prisión donde los que ocupan el nivel superior, están mejor que los que ocupan los niveles inferiores. Imagínense lo que les pasa a los que están al final. La Trinchera Infinita (Netflix) .- Otra muestra del cine español, en este caso se trata de un drama histórico, dirigida por tres cineastas Garaño, Arregui y Goenaga y protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Rueda. Se inspira en un personaje real Miguel Cortés, alcalde de una pequeña

Diamantes en Bruto

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Hay que ser sinceros, no habíamos oído nada hasta el momento de los hermanos Josh y Ben Safdie, hasta que a fines del año pasado se estrenó una película que sorprendió a medio mundo por la increíble actuación de Adam Sandler. Ojo, no es la primera vez que Sandler demuestra sus dotes de actor, ya lo había hecho antes con trabajos como Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson y más recientemente con The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach. Pero en esta ocasión Sandler se supera a sí mismo. Interpreta a Howard Ratner, un judío del llamado District Diamond de Nueva York, en la 47th Street, una zona que es un microcosmos aparte, con sus propias reglas. Por ello muchos pensaron sería nominado al Oscar de este año, pero no ocurrió así. Ratner es un personaje repelente y la primera hora de la película está dedicada a describirlo a él y el entorno en el que se mueve, un entorno sumamente caótico, lleno de timos, supersticiones y estafas, con personajes que siempre están gritando y mucho d

Parásito

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Después de varios meses de espera, llega por fin a las pantallas peruanas Parásito , la última película del coreano Bong Joon Ho, la cual ni bien se llevó la Palma de Oro en Cannes el año pasado, no ha parado de ser elogiada por todos los lugares donde se ha estrenado. Joon Ho, cuyos trabajos anteriores incluyen las muy interesantes Crónica de un Asesino en Serie, The Host, Snowpiercer y Okja (producida con Netflix), nos presenta una historia que es casi imposible de clasificar y está llena de sorpresas. Por las imágenes iniciales, Parásito parecería ser una nueva versión de Shoplifters , la comedia dramática japonesa de Hirokazu Koreeda que se llevó el Oscar en 2018: una familia muy pobre, que vive en un barrio marginal de una gran ciudad asiática (en este caso no en Tokio, sino en Seúl) y que tiene que ingeniárselas para sobrevivir. Pero pronto, al trasladarse la acción del barrio pobre a la mansión donde los miembros de la familia ingresan a trabajar, vemos que los paralelismo

Erase una vez en Hollywood

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Es imposible ser indiferente con Quentin Tarantino (Knoxville 1963), puedes llegar a amar u odiar sus películas, pero ninguna de ellas se te olvidará. Obviamente eso se repite con Once Upon a Time in Hollywood (Érase una vez en Hollywood), la película en el que el realizador rinde homenaje al Hollywood de los años sesenta, a través de tres personajes: el actor venido a menos Rick Dalton (Leonardo di Caprio), su doble Cliff Booth (Brad Pitt) y la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), personaje basado en la actriz de la vida real que falleció en los '60, pero que acá vive en su propia realidad. La película tiene una estructura narrativa algo diferente a la de los últimos filmes de Tarantino: no tiene una línea narrativa muy definida, las dos historias principales corren de manera paralela y solo confluyen al final y hay algunos segmentos muy bien realizados, pero que incluso podrían ser apartados del film o reducidos a la mínima expresión, sin que eso altere el final de la historia,